从“安庆调”到“府调”：一个地方戏曲声腔的流变考

（文章来源：微信公众号，文史丛览）

“安庆调”作为戏曲腔调名称，最早见于清代学者焦循于嘉庆十年（1805）所著的《剧说》。该书卷五记载：

“近安庆梆子腔剧中，有《桃花女与周公斗法》《沉香太子劈山救母》等剧，皆本元人。又《义儿恩》……全本《蝴蝶梦赵顽驴偷马残生送》一折也。又有《五雷轰》者，演孙膑事，内有卜子夏，此正本元人剧《马陵道》中有卜商也。”

同卷又载：

“《辍耕录》所谓六么、瀛府、法曲、伊州之类，皆以音调分别之，如今之昆腔、弋腔及安庆、湖广、秦腔、京腔等也……”

至道光、光绪年间，曾任实录馆纂修总校的周寿昌（1814—1884）晚年所著《思益堂集》中亦提到：

“传云乐土操风，即今乐部，亦各有土调……安徽则有安庆调……皆演於其乡，不能行远。惟昆山调、二黄调、安庆调则乐部中金科玉律，京师及各直省皆尚之。”

民国时期，戏曲文献中仍可见到“安庆调”的记载。1937年2月15日《民国日报（南宁版）》第八版刊载的《桂剧丛谈（一）》写道：“桂林叫平板二黄为【安庆调】”。

戏剧史专家王芷章在《中国戏曲主要腔调分布概况》一文中指出：

“乾隆中期以后，徽调的发展慢慢起了变化……吹腔在这时已有了安庆的称呼，首见于焦里堂《剧说》，再向西南方面发展，在广西、湖南、四川等省的剧所唱之徽调，就沿用此名。”

至今，云南滇剧、广西桂剧、贵州梆子戏以及湖南武陵戏、荆河戏中均有【安庆调】，另在广东汉剧、广西邕剧中的【安春调】也是【安庆调】的讹变。

而在安庆本地，这一腔调被称为“府调”。著名黄梅戏音乐家时白林在《黄梅戏音乐概论》中阐述：

“清代康熙六年（1667）建立安徽省，又在安庆设巡抚，安庆遂成为当时安徽省的政治、经济、文化中心……所以使用安庆官话，并吸收了安庆地区的民间音乐演唱的黄梅调，被人们称为‘府调’或‘怀腔’。”

时白林进一步从语言角度分析：

“安庆（包括怀宁）的语言除了四声（阴平、阳平、上声、去声，没有入声）和鄂北语系的调差较大之外，它还具有柔和、易懂，语尾助词丰富等特点。”

这与徽戏的唱念语言一致。《中国戏曲音乐集成·安徽卷》“徽剧”条目即指出：“徽戏的念唱主要使用安庆官话——即历史记载中所说的‘徽音’。”

关于“府调”的具体内涵，著名黄梅戏音乐理论家王兆乾在《黄梅戏音乐》中说明：

“徽调早年是在安庆一带流行的大剧种，黄梅戏的唱腔很多是受了它的影响的，例如‘二龙山’‘卖花记’中花脸的唱腔，完全从老徽调吸取，平词及哭板的演唱中有些京戏味儿，这都和老徽调不无关系。”

综上所述，“安庆调”作为历史声腔概念，经历了从早期泛指（“石牌腔”、“安庆梆子”及早期二簧）到具体化（【平板二簧】）的演变过程。在安庆本地，它被吸纳、转化，最终定型为【平板】或【平词】，并以“府调”之名在民间流传。

这一声腔的流变轨迹，清晰地指向了黄梅戏音乐的重要源头。作为黄梅戏中使用最频繁、最具代表性的【平词】，其直接前身正是本土化的“安庆调”。因此，从声腔体系的角度考证，活跃于安庆本地的早期徽班（“安庆班”、“石牌班”等）所承载和衍化的音乐传统，构成了黄梅戏声腔最主要、最直接的渊源。这一结论不仅理清了“安庆调”自身的演化脉络，也为其作为连接徽戏与黄梅戏的关键音乐纽带，提供了坚实的学术依据。